Un mundo de conciertos

Con este programa, World Symphony ofrece una retrospectiva de sus primeros 10 años y una mirada al futuro.

Obras sacras como el «Ave Verum» de Wolfgang Amadeus Mozart, en un arreglo extraordinario de Adrian Werum, se contrastan con canciones pop sinfónicas interculturales como «Sonbahar» y «Für mein neues Vaterland».

Jay Alexander, compañero de la orquesta desde hace años, aporta nuevos destellos artísticos con «Im wunderschönen Monat Mai» de Robert Schumann. Abeer Nehme, una de las voces más bellas del Oriente Medio contemporáneo, forma parte también de este viaje mundial – al igual que Mohammad Habbal y el Coro Filarmónico de Stuttgart con la fusión del himno árabe «Mowteni» y la «Oda a la alegría» de Ludwig van Beethoven.

Una Sinfonía del Mundo por una orquesta de clase mundial, hecha en Alemania – ¡hecha para usted!

Junto a la obra maestra de Vivaldi, este concierto presenta otras obras barrocas célebres como el Adagio de Albinoni y el Concierto italiano de Bach. El increíble impulso del original se ve amplificado por nuestra sección rítmica multiétnica al cajón, darbuka, bongós y congas. Las armonías elegíacas de los movimientos lentos inspiran a nuestros fliscornistas y flautistas a ofrecer solos hermosos. Déjese sorprender por nuevos giros rítmicos y armónicos que hacen fresca, entretenida y verdaderamente disfrutable esta gran obra para el público actual.

Nuestros solistas exclusivos en esta ocasión: Goran Kovacevic (acordeón) Chiao-Hua Chang (erhu) Y nuestro concertino Johannes Krampen.

Nuestro director musical Adrian Werum, que arregló la obra, comparte:

«Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi tienen una profundidad increíble en muchos sentidos. Por un lado, hay un impulso rítmico casi de heavy metal; armonías que encajarían en una improvisación de jazz; y, sobre todo, una inventiva temática de una plasticidad y variedad asombrosas. Razones más que suficientes para redescubrir Las Cuatro Estaciones para nuestro tiempo y para una orquesta moderna. Me tomé la libertad de redistribuir los solos de violín entre los muchos instrumentos distintos de nuestra orquesta: erhu, hackbrett, pipa, fliscorno y muchos más... Compositivamente también alteré la obra, a veces de forma sutil, a veces con más audacia. A menudo por amor a armonías que acentúan las tensiones, a veces para salir de la forma familiar y explorar caminos nuevos e inesperados – con la esperanza de sorprender al público y abrir nuevas posibilidades. Mi objetivo fue preservar la increíble belleza y expresividad de la obra y, al mismo tiempo, probar cosas nuevas y trazar paralelismos con los estilos musicales actuales de todo el mundo.»

Escuche por primera vez las magníficas voces de la música clásica alemana – Julia Sophie Wagner, Daniel Ochoa, Lars Tappert y Jay Alexander – interpretando las canciones más famosas del romanticismo alemán, como «Mondnacht», «Ständchen» y «Liebestraum», en el sonido orquestal de World Symphony.

Son joyas y verdaderos tesoros: las canciones de Schubert, Schumann, Liszt y Strauss. Sin embargo, con demasiada frecuencia han sufrido interpretaciones rígidas que se agotaban en presentaciones pianísticas estiradas.

¡Redescubra estas obras con nosotros! Disfrute del sonido cinematográfico de World Symphony, que la distingue de otras orquestas. Instrumentos de todo el mundo – desde el hackbrett hasta el erhu chino – amplían la paleta sonora junto a la guitarra y el bajo eléctricos.

Escuche «Das Lied» como si lo hubieran escrito Hans Zimmer y Ennio Morricone.

Invitado especial: Jay Alexander, con quien World Symphony ha colocado varios álbumes en el número 1 de las listas clásicas alemanas.

Adrian Werum – director, músico y compositor que llevó el exitoso musical «El baile de los vampiros» a Broadway – presenta una orquesta como nunca ha experimentado. Con instrumentos de todo el mundo, ha creado una mezcla sonora única que fusiona géneros y culturas musicales. Durante más de 12 años, World Symphony y sus jóvenes músicos internacionales de diversas culturas han entusiasmado al público con perspectivas musicales totalmente nuevas.

Espere la interacción del alpenhorn y el baglama turco, del didgeridoo y el erhu chino, acompañados de un aire cinematográfico à la Hollywood. Bajo el lema «We Are the World – Los mayores éxitos de todos los tiempos con instrumentos de todo el mundo», la colorida orquesta reimagina éxitos desde Pink Floyd («Wish You Were Here») hasta Prince («Purple Rain») e Imagine Dragons («Believer»), llevando al oyente a un viaje musical que toca el corazón y el alma y hace brillar las canciones familiares con una luz totalmente nueva.

Sumérjase en un fascinante mundo de música que tiende puentes entre géneros y culturas.

World Symphony bajo la dirección de Adrian Werum presenta «Shangri-La», un programa que lleva al oyente a un fascinante viaje sonoro por las tradiciones musicales de China y Corea.

En un mundo cada vez más marcado por fronteras y conflictos, «Shangri-La» abre un espacio de encuentro: 42 músicos de 16 naciones fusionan melodías asiáticas tradicionales con la fuerza de una orquesta sinfónica clásica. Desde la delicada belleza de «Lovely Red Flowers» (好花红) hasta el místico «Qingchuan River» (清川河) y el poderoso «Mongolian Horse Race», cada pieza cuenta una historia de identidad cultural y las entreteje en un nuevo tapiz sonoro compartido.

Entre los destacados figuran solos de instrumentos tradicionales como el pipa y el erhu en diálogo con cuerdas y vientos occidentales. La melodía folclórica coreana «Arirang» (阿里郎) y el cierre «Crescent Moon» (月儿弯弯照九州) muestran cómo la música puede expresar sentimientos universales de añoranza, hogar y esperanza, más allá de todas las barreras lingüísticas.

«Shangri-La» es más que un concierto. Es una declaración musical a favor del diálogo cultural y de la convicción de que la diversidad no divide, sino que enriquece. Cuando el erhu suena junto al violín, cuando los ritmos mongoles se encuentran con las armonías europeas, surge algo nuevo – un retrato sonoro que demuestra que la verdadera armonía nace donde las diferencias se abrazan como oportunidad.

Bajo la dirección artística de su fundador y director Adrian Werum, este programa fusiona la sinfonía clásica con los sonidos vibrantes y pulsantes de la world music. Desde la kora africana hasta el didgeridoo australiano y el violonchelo clásico – instrumentos que no podrían ser más diferentes encuentran aquí una armonía que quita el aliento.

«HEIMAT» es más que un concierto. Es un viaje musical que muestra cómo la diversidad se convierte en la mayor fortaleza. Es la piel de gallura que surge cuando la tradición se encuentra con la modernidad y cuando la música tiende puentes donde las palabras no llegan.

Viva un concierto que llega no solo a los oídos, sino también al corazón. Una noche que celebra lo que nos une y lo demuestra: el hogar está allí donde suena la música.

El 13 de junio de 2026 en la Liederhalle de Stuttgart, viva un viaje sonoro único: desde canciones folclólicas suabas («Auf der Schwäbschen Eisenbahne») hasta canciones de libertad («Die Gedanken sind frei») y reflexiones contemporáneas sobre el hogar y la identidad («Für mein neues Vaterland»).

Bajo la dirección de Adrian Werum, 42 músicos de 16 naciones fusionan la tradición musical alemana con sus propias raíces culturales. Escuchará una nueva interpretación de «Nein, Meine Söhne geb ich nicht» de Reinhard Mey, vivirá el himno «We Are the World» como un manifiesto de convivencia y se dejará transportar por «Guten Abend, gute Nacht» de Brahms hacia una visión reflexiva del futuro.

Este no es un concierto sobre un país, sino un concierto sobre las personas que lo conforman. Sobre quienes nacieron aquí y sobre quienes han llegado. Sobre la diversidad como fortaleza y la música como lenguaje común.

En todas las culturas del mundo existen tradiciones espirituales y místicas que muestran similitudes asombrosas. A través de la música y la poesía, deseamos descubrir y hacer florecer lo que compartimos.

Los mantras budistas se sitúan junto a la música de Bach, y las plegarias africanas y cristianas se unen en una misma canción – como en «Ave Verum». Este año, la cantante de soul Sonja Priehn se encuentra con el actor Andreas Klaue, elegido repetidamente el actor más popular de Stuttgart.

Acompáñenos en una aventura espiritual que nos reúne de formas sorprendentes y maravillosas.